羽田爱蓝色妖姬 舞剧《英歌》的守源与出新
本文转自：南边日报羽田爱蓝色妖姬
舞剧《英歌》剧照。侯扬 摄
游暐之
舞剧《英歌》，是广州歌舞剧院推出的“广东传统文化三部曲”的第三部，此前两部是由合并主创团队所创作的颇具口碑的舞剧《醒·狮》与《龙·舟》。雷同是对于传统文化的题材，被誉为“中华战舞”的英歌舞，已不单是是地域特征昭着的风俗传统，更是不错代表中中语化中某一类型民间艺术的大IP。从英歌舞到舞剧《英歌》，广州歌舞剧院敏感地收拢了这个颇具艺术个性的题材。可是，选材容易制品难，如安在一部舞剧当中，戏剧化地呈现具有昭着跳舞特征的英歌？艺术总监史前进、总编导钱鑫与王想想等中枢主创，莫得停步于以往肖似题材创作的惯性想维，而是果敢跳出安逸区，完结了舞剧创作的紧要攻击。
舞剧《英歌》陈说的是一个对于亲情和大爱的故事。春节是阖家团圆的时间，母亲照例将一碗牛肉丸，盛放在餐桌旁的一席空座前，那是女儿从未见过的父亲的位置，自幼父爱缺席的憋闷，终于让女儿爆发，他与母亲浓烈争执。悲痛的母亲拿出昔日父亲留住的英歌槌以及远至南洋寄来的几封侨批，回忆的闸门渐渐灵通，女儿渐渐领会了父亲昔日离家的大义选拔，也终于放下了心中对父亲的怨怼……故事相对肤浅，但若何通过跳舞艺术完结丰富的抒发，锻真金不怕火的是编导对于题材形象、叙事方式、跳舞语汇的轮廓掌控。
舞剧《英歌》，不再囿于传统的现实叙事，而是让大部分的戏剧发生于剧中女儿的情态时空，并充分表现天马行空的艺术设想力，让女儿不仅了解了父亲昔日为何离家以及离家后的履历，同期，也让女儿跻身于其中，“成为”父亲履历的一部分。虚实之间，这对父子莫得了时空的隔阂，女儿对父亲的污蔑渐渐灵通，曾罗致伤的心也得以疗愈。将戏剧遗弃在东谈主物的情态时空中发生，极地面拓宽了戏剧弘扬的旅途，同期英歌本色也粗略最猛进度地参预到具体的戏剧行径当中，不再局限于现实天下。
记号和暗喻，是本剧戏剧叙述的蹙迫手法。木雕是广东潮汕设立当中最蹙迫的特征元素。剧中有一段有益的木雕舞，以矩形门框作为上演空间和支点，身着土金色调服装的“木雕”们，倚门投缳姿态差异，造型传神，动静相宜，女儿与父亲在“木雕”间逡巡穿梭，以舞“对话”。这段不错看作念是由女儿设想出来的与父亲在一谈的亲子时光，无疑是在抒发女儿对于童年父爱缺失的渴慕；而通过父与子对陈旧“木雕”的赏玩，似乎又在告诉咱们，中华五千年的文化传统便是如斯依靠代际传承得以连接。
承载“木雕”的门框拆分开来是三组，当父亲与妊娠中的妻子告别之时，三只门框在舞台上斜向分手侧立，配偶二东谈主在其间穿梭，涌现尘世天下三重门的几多潦倒。不错升降的乐池，升空时，带来的是民富国强的硬人，如天兵天将倏得下凡；降落时，带走的是疼痛东谈主间的粗暴，如涤污荡垢绝不宽恕。英歌槌也被编导赋予了本来功用以外的更多寓意，比如剧中不啻一次出现东谈主物双手持住英歌槌举及其顶，仿佛敬香跪拜的姿态，或可意会为对于先辈硬人及文化传统的致意。
几段和镜子关连的编舞也极有性格，十分是母亲房间通过独特妙技束缚过的镜面，时时出现父亲隐约的身影，近在目前却鸡犬相闻，凄怆而隐讳；而在那场主视觉为圆圈的笸箩舞中，笸箩的反面亦然镜子，所谓“重温旧梦”，这面圆镜又成为母亲期盼团圆的最强投射。
讲和场景都是由全副武装的英歌队列完成的，这诚然是女儿的设想，那些英武伟貌的战士，腰插护背旗，头顶雁翅翎，加以整皆齐截、絮叨有致、执意律动的跳舞，足以令最妥贴的心情坐窝张脉偾兴；饰演粗暴势力的白衣东谈主，是编导从英歌舞自己驱邪避祟功能生发的逸想，是英歌对立面具象化的呈现，一水儿的白色装饰，阴鸷的跳舞语汇，不仅对整部剧的视觉颜色进行了调剂，同期在戏剧心情上也赐与极大丰富。
日本人体艺术铁枝木偶，雷同是潮汕文化最具代表性的文化元素之一，剧中的东谈主偶共舞，不错当作是女儿在情态时空当中的黑甜乡，亦即梦中之梦，在木偶上演、东谈主物跳舞的同期，通过光影的有机垄断，愈加延展了不雅众视域的渊博度。那只渊博、温煦、慈祥的蓝色麒麟，显著是女儿与父亲得以神交的蹙迫引子，在富足灵性的麒麟引颈之下，女儿一步步接近照旧的真相。
舞剧的实践所以跳舞演绎戏剧，钱鑫与王想想这对组合在创作上的卓越优点，也正在于他们充分尊重和主理了这一册质，在舞剧《英歌》中，完结了极富现代审好意思的会通抒发新高度。
领先，全剧以英歌作为主导戏剧情节发展、东谈主物情愫进阶的中枢驱能源，由外而内，由设想到现实，让传统英歌的文化意蕴获得了全面、深远、深厚的挖掘与弘扬，最终，流程编导的留故纳新、用心编排，呈当今舞台上的英歌，既突显了民间英歌遒劲拙朴、热烈张扬的特征，又将传统戏曲、民族跳舞、现代跳舞的上演程式有机地、戏剧化地融入其中，带给不雅众极富视觉冲击力的中华传统审好意思体验，着实完结了艺术源于生计、高于生计，同期又能反哺于生计的标的。
其次，《英歌》跳舞的编排和弘扬立于根蒂又不拘一格，独舞、双东谈主舞、三东谈主舞、群舞等均是为戏而舞，与戏相融，却又不失零丁呈现的可能，中枢的重心，在于处处皆是富足动感和跳舞身手的舞之上演，而非景象或生计动作的静态造型。整体演员的弘扬都令东谈主称谈，几位主演的身手、工夫也获得了充分的表现和展示。
第三，音乐弘扬令东谈主涣然一新。剧中以英歌为题材的音乐创作，并未囿于纯民族化的抒发，而是将民族、交响、现代等音乐弘扬方式交相融汇，十分是东谈主声的融入，以女声无词传颂弘扬配偶想念的情愫，令东谈主动容；以潮汕方言演唱的极富律动和节律的说唱，深远强化着英歌所展现的中华英才全始全终、英武反抗的精神品格。
第四，舞好意思任性、有用、开合平定，且深具传统文化内涵与魔力。聚焦性、氛围感、颜色性于一体的灯光，良好典雅又不失传统质朴的服装造型等，都成为准确抒发戏剧的蹙迫依托。
舞剧《英歌》富于微妙、漂后的意蕴，同期又不乏烟火东谈主间的真理与鄙俗。舞台艺术，是传统文化得以传承光大的蹙迫平台，《英歌》的艺术树立，在于着力传统历史文化本源的同期，攻击性地得胜斥地出一条相宜现代艺术审好意思的全新旅途，这将是舞剧《英歌》对现代舞台艺术创作所作念出的最贵重的孝敬。
（作家系一级编剧羽田爱蓝色妖姬，《歌剧》杂志履行主编）